Más que girar la cámara: cómo el formato vertical está transformando la creación audiovisual

Santiago, noviembre de 2026.- Grabar un video para redes sociales ya no consiste simplemente en registrar una escena y publicarla. Hoy, quienes crean contenido deben pensar desde el inicio en cómo se verá su material en las redes sociales y plataformas. Este cambio ha llevado a replantear aspectos como el encuadre, la composición y la narrativa audiovisual.

La consolidación de formatos como Instagram Reels, TikTok y YouTube Shorts convirtió al video vertical en una herramienta habitual. Permite comunicar ideas, mostrar productos, compartir experiencias y desarrollar comunidades digitales. En este escenario, la orientación de la imagen dejó de ser una decisión técnica de último minuto. Se transformó en parte de la planificación creativa.

“Grabar en vertical no significa simplemente girar la cámara. Implica aprender a componer de otra manera y aprovechar el espacio disponible. También requiere pensar qué queremos que vea la audiencia desde el primer segundo. Cuando se trabaja para redes sociales, cada elemento del encuadre cumple una función. Puede marcar una diferencia en la forma en que se entiende la historia”, explica José Méndez, fotógrafo y Professional Marketing Representative de Imagine Photo Solutions Group de Canon en Chile.

Del encuadre a la narrativa: Las claves para grabar mejor en vertical

Uno de los errores más frecuentes al comenzar a crear videos verticales es mantener los mismos criterios de grabación que se utilizan para una pieza horizontal. Un encuadre que funciona en una pantalla amplia puede perder información o dejar demasiado espacio vacío. Esto ocurre al adaptarlo a un formato pensado para tik toks, reels o shorts.

En una imagen vertical, la distribución de los elementos cobra especial relevancia. Acercarse al sujeto, elegir un fondo limpio y evitar distracciones permite conseguir imágenes más claras. También facilita su interpretación en pantallas pequeñas.

“Al grabar en vertical, es importante pensar la composición desde el inicio y no limitarse a adaptar un encuadre horizontal. La posición del sujeto y los elementos que aparecen alrededor pueden marcar una gran diferencia en el resultado final”, añade el experto.

La iluminación es otro factor determinante para una buena imagen. Esta no depende únicamente de la resolución de la cámara. Aprovechar la luz natural puede mejorar considerablemente la calidad de la grabación. También es importante evitar contraluces difíciles de controlar y prestar atención al fondo. Antes de comenzar, conviene revisar qué elementos aparecen detrás del protagonista. Así se puede identificar si alguno podría distraer al espectador.

Para evitarlo, hay algunos aspectos que José Méndez de Canon que recomienda considerar antes de comenzar a grabar:

1. Pensar el encuadre antes: En el formato vertical, la distribución de los elementos adquiere especial relevancia. Acercarse al sujeto permite construir imágenes más claras. También ayuda elegir un fondo limpio y evitar elementos que distraigan. Así se facilita la interpretación en pantallas pequeñas.

2. Cuidar la iluminación y el fondo: Una buena imagen no depende únicamente de la resolución de la cámara. Aprovechar la luz natural y evitar contrastes difíciles de controlar ayuda a mejorar el resultado. También conviene revisar qué aparece detrás del protagonista.

3. Usar el movimiento con intención: Los desplazamientos de cámara pueden aportar dinamismo. Sin embargo, hay que evitar los movimientos bruscos o innecesarios. Estos dificultan seguir la acción.

4. Captar la atención desde el comienzo: En los videos breves, los primeros segundos son una oportunidad para presentar una situación, una pregunta o el elemento más interesante de la historia. Una introducción demasiado extensa puede hacer que el espectador pierda interés antes de llegar al punto principal.

5. No descuidar el sonido: Una imagen atractiva pierde efectividad si la voz se escucha con dificultad o queda tapada por el ruido ambiente. Buscar un lugar adecuado para grabar ayuda a conseguir un resultado más claro. También es importante acercar el micrófono a la fuente de sonido.

Tecnología al servicio de una nueva forma de crear

La evolución de los equipos audiovisuales también ha respondido a las necesidades de quienes producen videos para plataformas digitales. Hoy existen cámaras que combinan portabilidad y herramientas de enfoque automático. También incorporan funciones de grabación que facilitan trabajar desde distintos ángulos y adaptar los contenidos a diferentes formatos.

Para aprovechar mejor las posibilidades del formato vertical, Canon cuenta con alternativas que facilitan la grabación desde la propia cámara, como la EOS R6V y la EOS R50V . Incorporan funciones orientadas a la creación de contenido para redes sociales. Además, cuentan con un hilo vertical que permite fijar la cámara verticalmente en el trípode de forma nativa. Además de la Powershot V1, una cámara compacta orientada al video. Esta incorpora un objetivo gran angular y funciones para grabaciones prolongadas.

En producciones más avanzadas, tecnologías como Open Gate permiten aprovechar una mayor área del sensor. También ofrecen flexibilidad para adaptar el material a distintos formatos durante la edición. Es importante planificar el encuadre desde el momento de la grabación. Ya existen dos cámaras que cuentan con esta tecnología heredada de la línea Cinema EOS. Estas son la EOS R6 MII y EOS R6V.

Al grabar en Open Gate, las cámaras Canon permiten activar las llamadas Guías de Relación de Aspecto (Aspect Markers) directamente en la pantalla o visor. Estas líneas superpuestas te sirven para encuadrar con total seguridad en el set de grabación:

• Doble previsualización: Puedes configurar la cámara para ver simultáneamente el rectángulo horizontal estándar (16:9 para YouTube o tele) y el rectángulo vertical (9:16 para TikTok/Reels) dentro de la captura completa 3:2.

• Zona segura: De esta forma, te aseguras de mantener al sujeto principal en la “zona de intersección” (el centro). Así garantizas que nada importante se corte al exportar ambos formatos en postproducción.

• Limpio para edición: Estas guías son solo una ayuda visual en el monitor. No se graban en el archivo de vídeo final. Por eso, el editor recibirá el sensor completo de 7K libre de marcas.

En un escenario donde el video vertical se ha consolidado como parte del lenguaje cotidiano de las redes sociales, aprender a grabar para este formato ya no es solo una ventaja para los creadores profesionales. También es una habilidad cada vez más útil para emprendedores y pequeñas empresas. Es útil para cualquier persona que busque comunicar una idea a través de imágenes. Es ahí donde encuentran a Canon que cuenta con la tecnología para ponerla a su disposición y así facilitar su trabajo.

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