El destacado músico y compositor Francisco Victoria lanza Extranjero. Un EP junto a Juan Lopez, cantante argentino que ha realizado colaboraciones con figuras como Dillom y Akriila.
Una obra colaborativa que reúne a dos artistas y productores —uno de Chile y otro de Argentina—. En un proyecto construido desde el cruce de escenas, sensibilidades y procesos creativos.
El EP, cuyo nombre surge por la primera canción del proyecto titulada “Extranjero”. Está compuesto por seis piezas de pop alternativo, indie y rock. Este trabajo combina momentos atmosféricos con pasajes más directos. Vicente Sanfuentes estuvo a cargo de la masterización. Aportando una identidad sonora consistente al proyecto.
El tema que da título al EP, “Extranjero”, cuenta con un videoclip grabado entre Chile y Argentina. Dirigido y filmado por Esteban Vargas y Fidel Skuller.
A nivel lírico, el EP se construye desde un registro íntimo y directo. Con letras profundas y personales que abordan distintas formas de no pertenecer. A una persona, a una etapa de la vida o un lugar.
Para los artistas, la idea funciona como un punto de encuentro entre experiencias personales, contextos y relaciones. Incorporando la noción del “exilio voluntario” entendido no como búsqueda forzada. Sino como una distancia inevitable que atraviesa la forma de escribir, crear y vincular.
“Creo que este EP es el reflejo de dos personas que tienen muchas cosas en común y que hacen música por nada más que el disfrute de poder hacer arte juntos”. Comenta Francisco.
El proyecto nace de un encuentro creativo que se dio de manera natural y sin planificación previa. Durante un par de días de trabajo conjunto en un Airbnb en Buenos Aires, ambos encontraron una conexión inmediata a nivel humano y artístico. Lo que permitió que las canciones fluyeran con libertad y confianza.
Estar entre Chile, México y Argentina, se vivió como una conexión natural. Y ambos reconocen una relación profunda y previa con la música del otro país. Esa identidad sudamericana común —marcada por una sensibilidad de “provincia” y una manera similar de vivir la música—. Se refleja de forma genuina en el trabajo de estudio
Extranjero se posiciona como el primer EP del artista chileno. Sumándose a la vitrina de los 3 álbumes anteriores. La Necesidad (2024), Herida (2022) y Prenda (2018).
El EP Extranjero ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El podcast conducido por Ryan Michelle Bathédebutó con un episodio resumen de la primera temporada y estrenará nuevos episodios semanalmente.
La nueva temporada de la serie dramática nominada al Emmy® estrenó hoy, lunes 23 de febrero, exclusivamente en Disney+. Con tres episodios iniciales, seguidos de nuevos episodios cada semana.
El Podcast Oficial de Paradise, conducido por la estrella de la serie y súper fan Ryan Michelle Bathé. Estrenó con un episodio resumen de la primera temporada en Disney+ y en el canal oficial de Hulu Latinoamérica en YouTube.
Los nuevos episodios del podcast se lanzarán semanalmente. Sincronizados con el estreno de cada nuevo episodio de la serie y contarán con entrevistas al elenco. Al equipo creativo y a consultores científicos de la serie. Quienes analizarán los giros y vueltas de la trama. Compartirán momentos exclusivos detrás de escena y adelantarán qué se viene en el resto de la temporada.
Entre los invitados del podcast se encuentran el creador de Paradise, Dan Fogelman. El productor ejecutivo y protagonista Sterling K. Brown. Y los actores James Marsden, Shailene Woodley, Julianne Nicholson. Sarah Shahi, Krys Marshall, Jon Beavers. Thomas Doherty, Nicole Brydon Bloom, Enuka Okuma. Charlie Evans y Aliyah Mastin.
Otros invitados incluyen a la productora ejecutiva Jess Rosenthal. El equipo de guionistas, incluyendo al productor ejecutivo John Hoberg. Su coproductor ejecutivo Scott Weinger y los productores Stephen Markley y Nadra Widatalla. El consultor científico Jonathan Mijs. Y el autor y experto en bunkers Douglas Rushkoff.
Otros podcasts disponibles incluyen el podcast oficial de la serie original de Disney+ ganadora del Emmy® Percy Jackson y los dioses del Olimpo. El podcast oficial de la aclamada serie de FX Alien: Earth. Y más podcasts en desarrollo.
En la segunda temporada de Paradise Xavier (Sterling K. Brown) busca a Teri por todo el mundo. Y descubre cómo ha sobrevivido la gente durante los tres años transcurridos desde “El Día”.
De vuelta en Paradise, la armonía de la comunidad se resquebraja mientras el búnker se enfrenta a las secuelas de la temporada 1. Y se descubren nuevos secretos sobre los orígenes de la ciudad.
Partnership of the Year Kia Chile, Global Distribution Convention 2026.
Partnership of the Year Kia Chile, Global Distribution Convention 2026.
Kia Chile fue distinguido con el premio Partnership of the Year durante el 2026 Kia Global Distributors Convention, realizado en Melbourne, Australia. Este reconocimiento se otorga a los distribuidores que han demostrado una colaboración excepcional y una alianza estratégica sólida con la marca en cada región del mundo.
En esta edición, Chile representó a la región CSA. Siendo uno de los seis países reconocidos a nivel global. Junto a Uzbekistán y Kazajistán (East Europe), Portugal (West Europe), Sudáfrica (Middle East & Africa) y Taiwán (Asia).
El premio destaca el desempeño integral de Kia Chile en ámbitos clave como gestión comercial. Desarrollo de red. Ejecución de estrategias de marketing. Fortalecimiento de marca y alineamiento con la visión global de Kia Corporation en esta nueva era de transformación de la industria automotriz.
“Estamos muy orgullosos de que Kia Chile haya recibido este reconocimiento de manos de Mr. Ho Sung Song, Presidente y CEO de Kia Corporation. Y Mr. Tae Hun Lee, Vicepresidente Global de la División de Operaciones. Fue un encuentro inspirador que refleja la visión y solidez de nuestra alianza global como Indumotora”. Señaló Máximo Morel, Gerente General de Indumotora.
La convención se realizó en un año especialmente significativo para la marca. Que celebró los 25 años de su asociación con el Australian Open. En ese contexto, los asistentes tuvieron la oportunidad de presenciar la final del Men’s Singles en el icónico Rod Laver Arena. Una experiencia que simboliza el alcance y posicionamiento global de Kia.
“Con enorme orgullo recibimos el reconocimiento para Kia Chile como Partnership of the Year. Un premio que valora el trabajo, compromiso y dedicación de todo nuestro equipo. Asimismo, agradecemos profundamente el reconocimiento a la trayectoria de Indumotora como Global Partnership, un hito que nos motiva a seguir construyendo valor sostenible junto a Kia a nivel mundial”. Agregó Max Morel.
Durante el último período, la marca ha impulsado una gestión enfocada en el crecimiento sostenible. El fortalecimiento de su portafolio —incluyendo la expansión de modelos electrificados—. El desarrollo de experiencias de marca diferenciadoras y una sólida estrategia de marketing orientada al cliente.
Estos avances, junto con una estrecha coordinación con la casa matriz y la red de concesionarios. Han sido clave para consolidar su posicionamiento en el mercado nacional.
En línea con la estrategia global de la firma, la filial chilena continuará avanzando con determinación. Centrada en el cliente, la innovación y la movilidad sostenible. Proyectando un 2026 marcado por nuevos desafíos y oportunidades.
Para conocer más detalles de los modelos de Kia, agendar un test drive y revisar más noticias visita www.kia.cl y sus redes sociales: @kiachile en Instagram y /KiaChile en Facebook.
El 15% de batería solía ser el final de la vida digital. Hoy, para un repartidor en plena hora punta, es solo el comienzo de una nueva etapa.
El sol comienza a esconderse detrás de los edificios de Providencia. Tiñendo el cielo de un naranja quemado que anuncia el fin de la jornada laboral para la mayoría. Sin embargo, en la era de la hiperconectividad, el atardecer ya no marca el final del día. Sino el comienzo de una segunda etapa digital.
El 15% de batería solía ser el indicador final de nuestra vida digital. Históricamente, las 19:00 horas marcaban la “hora del pánico”. Ese momento universal en el que la esquina superior derecha de la pantalla muestra el temido ícono en rojo.
Hace apenas unos años, esto significaba el fin de la autonomía. Implicaba correr a casa, buscar desesperadamente un enchufe o cargar con pesadas baterías externas.
Hoy, gracias a la innovación en ingeniería, esta historia tiene un final diferente.
El maratón digital de un día cualquiera
Para entender el valor de la energía, es fundamental comprender el desgaste actual. Mientras que un usuario promedio desbloquea su teléfono unas 150 veces al día. Los perfiles de uso intensivo duplican esa cifra.
Los dispositivos modernos, como el nuevo Redmi Note 15 Pro+. Enfrentan un estrés constante.
Gestión de múltiples aplicaciones en segundo plano. Pantallas con brillo máximo bajo la luz del sol y triangulación de GPS segundo a segundo. Este nivel de exigencia es un espejo de nuestro ritmo de vida acelerado. Donde desconectarse una hora para cargar el teléfono puede significar perder oportunidades laborales o momentos personales irrepetibles.
Bajo el viejo paradigma tecnológico. Llegar al final de la tarde con un 14% de batería obligaba a tomar decisiones drásticas. Cortar la actividad o arriesgarse a la desconexión total. Esa ansiedad tecnológica, que se siente como un nudo en el estómago, era una realidad cotidiana.
La pausa estratégica: Inyectar energía en lugar de “cargar”
La narrativa cambia cuando la tecnología permite transformar una pausa breve en una recuperación total. Ya no es necesario buscar un enchufe para pasar una hora atado a la pared.
Con la implementación de cargadores de 100W y la tecnología HyperCharge. El concepto de carga evoluciona.
En el tiempo que toma una pausa breve para un café (apenas 10 minutos) el dispositivo no recupera la energía tímidamente. Sino que vuela. En lo que dura un suspiro, la batería salta de la zona roja de peligro (14%) a superar el 50%. Restableciendo el umbral de seguridad.
Libertad es no depender del enchufe
Esta capacidad de carga ultrarrápida elimina las ataduras. Tras una breve recarga de 10 minutos. El smartphone pasa de estar en rojo a estar listo para enfrentar videollamadas de larga duración. Streaming o una salida nocturna.
Esta es la verdadera revolución que proponen dispositivos como el Redmi Note 15 Pro+. Ya no se trata solo de tener una batería de gran capacidad. Sino de eliminar los tiempos de espera. La tecnología deja de ser una cadena que ata al usuario a la pared para convertirse en un verdadero facilitador de libertad.
La historia de las 19:00 horas ha dejado de ser una historia de ansiedad para convertirse en una demostración de eficiencia. Cuando la ingeniería avanza con el usuario en el centro, el miedo a quedar desconectado se convierte en cosa del pasado. Devolviendo a las personas el control total de su tiempo
En un mundo cada vez más digitalizado, la inteligencia artificial (IA) se ha convertido en una herramienta fundamental para empresas y usuarios. Sin embargo no todas las IA son iguales.
La que se desarrolla y adapta en Chile tiene características que la hacen especialmente relevante. Esto, para el mercado local y latinoamericano.
Para conocer más sobre cómo la inteligencia artificial adaptada al contexto chileno está transformando la interacción digital, te invitamos a visitar CopuChat. Es una plataforma que permite experimentar de primera mano esta tecnología innovadora.
Adaptación al idioma y modismos chilenos
Una de las principales diferencias de la IA chilena es su capacidad para comprender y utilizar el español de Chile. Ello, incluyendo modismos, expresiones coloquiales y particularidades lingüísticas. Otros agentes de IA internacionales no manejan con la misma precisión. Esto permite una interacción más natural y efectiva con los usuarios chilenos.
Integración con el contexto cultural y social local
La IA desarrollada en Chile está diseñada para entender y responder en función de las realidades culturales, sociales y económicas del país. Esto se traduce en soluciones más personalizadas. También más relevantes para empresas y consumidores locales, facilitando la adopción y el impacto positivo de la tecnología.
Aplicaciones específicas para el mercado chileno y latinoamericano
Desde la atención al cliente hasta la optimización de procesos empresariales, la IA chilena se enfoca en resolver problemas concretos del mercado local y regional. Esto incluye sectores clave como la minería, la agricultura, el comercio y los servicios, donde la tecnología se adapta a las necesidades y desafíos propios de la región.
Desarrollo tecnológico desde Chile con visión global
Aunque con un fuerte enfoque local, la IA chilena también se beneficia de una visión global, incorporando avances internacionales y colaborando con expertos y empresas de todo el mundo. Esto permite que la tecnología no solo sea relevante para Chile, sino que también tenga potencial de expansión en Latinoamérica.
Casos de éxito y ejemplos prácticos
Varias empresas chilenas ya están implementando soluciones de IA que demuestran la eficacia y adaptabilidad de esta tecnología. Estos casos de éxito reflejan cómo la IA propia de Chile está transformando sectores. Y a la vez, mejorando la competitividad del país en la economía digital.
El informe Global Cybersecurity Outlook 2026 del WEF revela una brecha crítica: mientras en EE. UU. y Europa la confianza en la respuesta ante ataques promedia el 84%, en Latinoamérica apenas alcanza el 13%.
Manuel Peláez, CEO de Servinformación, analiza los desafíos estructurales que trascienden lo digital para impactar la continuidad y la rentabilidad de las compañías.
La ciberseguridad en 2026 ha dejado de ser una métrica técnica para convertirse en el pilar de la estabilidad organizacional. Tras la publicación del informe Global Cybersecurity Outlook 2026 del Foro Económico Mundial (WEF). La comunidad técnica ha puesto la lupa sobre Latinoamérica. Una región donde la fragilidad de las infraestructuras y la sofisticación de las amenazas están dictando una nueva realidad para los tomadores de decisiones.
Para Manuel Peláez, experto en ciberseguridad y CEO de Servinformación. El panorama actual exige una visión que vaya más allá del software. Peláez identifica tres retos estructurales que amenazan la permanencia misma de las organizaciones en el ecosistema digital.
1. El auge del fraude sistémico potenciado por IA
El paradigma del riesgo ha mutado drásticamente. Un 77% de los líderes globales señala hoy al fraude cibernético y al phishing —potenciados por IA generativa—. Como su mayor amenaza, desplazando al ransomware. El 87% de los expertos advierte que la IA es el riesgo de más rápido crecimiento debido a su capacidad para automatizar el engaño a gran escala.
“Estamos ante una industria del fraude que ya no busca solo bloquear sistemas. Sino suplantar identidades de forma silenciosa“. Afirma Peláez.
“La respuesta científica debe ser igual de avanzada. El uso de IA defensiva y analítica predictiva permite reducir hasta en un 40% los tiempos de detección. La velocidad de respuesta es hoy el factor que evita que un incidente técnico se convierta en una crisis reputacional y financiera irreversible”.
2. “Ciber-inequidad”: La vulnerabilidad del capital humano
El informe introduce el concepto de “ciber-inequidad”. Señalando que el 85% de las organizaciones con baja resiliencia atribuyen su estado a la falta de talento especializado. En Latinoamérica, el 69% de las empresas admite que su mayor debilidad es la falta de habilidades técnicas. Una brecha que se acentúa frente a la alta profesionalización de los equipos de respuesta en mercados líderes.
Desde la óptica de Peláez, esta carencia de expertos es un riesgo operativo que se traduce en fragilidad institucional. “En el contexto latinoamericano, la estabilidad de una empresa es hoy proporcional a la profundidad técnica de su equipo. La brecha de talento genera una ‘deuda técnica’ que termina por degradar la calidad del servicio. Sin especialistas que entiendan la arquitectura local. Cualquier incidente técnico puede escalar rápidamente a una crisis de continuidad financiera”. Señala.
3. El marco legal como estándar de seguridad y confianza
El hallazgo más alarmante del WEF para la región es la disparidad en la percepción de seguridad. Mientras que en mercados desarrollados como Estados Unidos y los países de la Unión Europea. La confianza en la respuesta ante ataques a infraestructura crítica promedia el 84%. En Latinoamérica este indicador se desploma al 13%.
Ante esta falta de garantías externas, Peláez sostiene que la clave no reside únicamente en la ubicación física de los datos. Sino en la exigencia de normatividades locales robustas.
“Más que una soberanía geográfica, lo que Latinoamérica requiere es una soberanía jurídica. El cumplimiento de leyes y normativas locales exigentes permite elevar el estándar de seguridad de las entidades. Garantizando que, sin importar dónde resida la información. Esta deba responder a un marco legal nacional que proteja la estabilidad de las organizaciones. Elevar el nivel de exigencia legal es, en última instancia, elevar el nivel de protección de la economía nacional”. Concluye el directivo.
Un cambio de discurso hacia la resiliencia
El análisis de Peláez, respaldado por la data del WEF. Concluye que en 2026 la ciberseguridad es el garante de la estabilidad operativa. Proteger la integridad del dato es el camino más directo para proteger la rentabilidad y la confianza del mercado. La resiliencia digital se consolida. Así, como el activo más importante para cualquier institución que busque sostenibilidad en el tiempo.
Tres bartenders del centro gastronómico de moda de Bellavista, conversan sobre sus cócteles y maridajes favoritos. Los mixólogos coinciden en que la creatividad y la rigurosidad técnica son las verdaderas bases para concebir y materializar preparaciones de autor con identidad propia.
Cada 24 de febrero se celebra el Día Internacional del Bartender. Y se hace un brindis por quienes escuchan infinitas historias del otro lado de la barra y las traducen en el servicio perfecto.
La fecha nació ligada a la creación de la International Bartenders Association (IBA). Que dio forma y comunidad a este oficio en el mundo. Sin embargo, en Chile, el Día Nacional del Bartender se celebra el 11 de octubre. Ya que se conmemora la incorporación oficial de la Asociación Central de Bartenders de Chile (ACEBACH) a la IBA.
Independientemente de la fecha de celebración, tres bartenders de restaurantes de alta gama se reúnen a hablar sobre lo que más les apasiona. La mixología. El galardonado Siete Negronis. Lo nuevo de José Ozaki, el homónimo Ozaki. Y el mexicano Güeros dan a conocer a quienes tienen como labor preparar cócteles de alto impacto para sus comensales.
En cierto sentido, la coctelería recuerda a la química. Y, claro, distintas mezclas -en cantidades determinadas milimétricamente-. Dan como resultado preparaciones sorprendentes.
Coincidentemente, Ivonne Gómez, estudió bioquímica y no duda en aplicar esos conocimientos detrás de la barra de Siete Negronis en Terrazas San Cristóbal. La mixóloga de 27 años asegura que la velocidad. La atención al detalle. Y la capacidad de crear experiencias a través del trabajo y la pasión son los motivos por los cuales le llamó la atención este rubro.
Al referirse a su proceso creativo, la barmaid explica que cuando toca ajustar siempre es importante fijarse en el detalle. En la importancia de los sabores, el balance y la estandarización.
“No importa quién te atienda, el visitante siempre debe recibir el mejor servicio y sabores. Parte de mantener el sello propio es mantenerse disciplinada y siempre abierta al aprendizaje. Junto con el carisma que cada uno puede aportar, siempre con el ojo en el detalle. Desde una buena presentación, el saludo, la lectura de lenguaje no verbal, sugerencias a los clientes y recibir feedback de todas las áreas del bar”. Asevera Gómez.
Desde la terraza de Siete Negronis hay vista directa a Ozaki, el nuevo restaurante nikkei del afamado chef José Ozaki. El lugar recibe a sus comensales con luces tenues, creando un ambiente íntimo y acogedor. Es ahí donde está él: Guillermo Navas.
Estudió administración de recursos humanos y gastronomía en Venezuela y su especialidad son la repostería y la coctelería. Además de contar con un curso de mixología en la EBS Mallorca. Considera siempre haber sido apasionado por la cocina. Uno de sus puntos favoritos es dejar huella en los paladares de las personas ya sea con una buena comida o un cóctel bien preparado.
“Cuando los bartenders creamos cócteles de autor tenemos que tener en cuenta muchas cosas. La comida con la que trabajamos y que lo que creemos sea acorde a lo que ofrece el restaurante -francés, italiano o japonés, por ejemplo-. Eso es parte importante del proceso de creación. Usar productos de calidad y técnicas para poder dar una buena experiencia -clarificaciones, shrubs, cordiales, etc.-. Técnica al momento de coctelear y colar. Al final, crear es el conjunto de todo. Técnica, emociones y creatividad. Esto siempre teniendo en cuenta que hay de base tres tipos de paladares al que debemos llegar como base (cítricos, dulces y amargos)”. Explica con claridad Navas.
Al fondo, en el primer piso de Terrazas San Cristóbal, se encuentra Güeros. Un restaurante con auténtica cocina mexicana y sabores de tradición. Donde aseguran que se beben mezcal y tequila del bueno.
Encargado de esas famosas bebidas está Jhoan Torrealba. Con casi 20 años en el rubro gastronómico. Torrealba comenzó como garzón en su natal Venezuela. Siguió como asistente de barra y el tiempo le dio la posibilidad de ser jefe de barra. Coincide con sus colegas en que lo que más le gusta de su trabajo es la atención al público. O como se le llama en el área, la hospitalidad.
«Yo soy el tipo de persona que en mi proceso creativo, cuando estoy preparando un cóctel, pesa mucho la técnica. La emoción que uno le pone, la creatividad. El cómo jugar con lo que tienes. En la barra, por ejemplo, en este caso trabajamos con mucho mezcal, mucho tequila, mucho picante, mucho chiril, maíz. O sea, todo tiene que ser muy, muy refrescante, ¿me entiende? Pero a la vez también obteniendo ese toque y ese dulzor que llame a la gente, le cause curiosidad tomarse un trago y cuando vea la receta en la carta diga: “wow, este trago se ve excelente. Hay que probarlo”». Manifiesta el representante de la barra de Güeros.
Cada bartender eligió lo que consideran como un maridaje perfecto entre un cóctel y un plato del restaurante o bar en el que se desempeñan.
Siete Negronis
Ivonne Gómez eligió la que considera una mezcla ganadora de Siete Negronis. El cóctel Manzana & Citronella junto al tártaro de salmón ofrecido por el bar. “Es un maridaje perfecto para mí. Funcionan muy bien por el frescor de ambos, las notas de acidez -muy agradable para este clima-. La complejidad y simpleza que ambos poseen hacen de la experiencia un maridaje perfecto”. Asegura la joven.
Si bien, Gómez aún no ha creado cócteles para esta barra. El Mai Thai es su favorito del bar y destaca que en Siete Negronis siempre buscan enaltecer la materia prima. “Me gusta mucho personalmente por el sabor. Pero -detrás de la barra- me encanta la gran técnica para prepararlo”. Declara.
Ozaki
Para Guillermo Navas, Cevimaki debe servirse acompañado de Bajiru. “Cevimaki es un camarón apanado con manzana encurtida y palta con una salsa acevichada. Además de puré de camote y furikake. Por otro lado, Bajiru es un cóctel con gin, sirope de piña y albahaca, limón y albúmina. Lleva un doble colado para darle más textura al cóctel haciendo que su cremosidad potencie la salsa acevichada y en paladar armonice el Cevimaki haciendo que la experiencia y el sabor sean únicos”. Dice el mixólogo.
“Siempre lo he dicho no vendemos comida, vendemos experiencia. Y, en este caso, la experiencia de la mejor comida nikkei”. Finaliza.
“La verdad toda la carta está establecida para deleitar y maridar todo tipo de paladares, entre coctelería clásica y autor. Por ejemplo, el Pornstar Martini es un cóctel clásico que lleva un sirope de maracuyá y acá modificamos la receta y le dimos ese toque. Suplantando el sirope por un cordial de maracuyá hecho con vainilla buscando algo dulce, aromático y cítrico al mismo tiempo”. Expresa el bartender.
Güeros
El bartender del restaurante mexicano asegura que «Los platos son exquisitos. Pero también son muy picantes, ¿me entiende? Entonces, conseguir el maridaje entre ese plato, ese taco, esa conexión y lo que estás tomando es un reto porque no puedes tomar agua. Mucha gente dice, “No, toma agua para refrescar”. No, el agua lo que hace es expandir más bien el picor en boca. Entonces, el maridaje perfecto, en este caso. Yo combinaría el tipo de plato que tenemos con un Chardonnay, con un Sauvignon Blanc. O sea, que son vinos que tienen alto grado de dulzor. Por ejemplo, un rosé también o un espumoso también funcionan».
En el caso de los tragos de autor, Noche de Calaca es el favorito de Jhoan Torrealba. “Tenemos una gran cantidad de mezcal, una gran cantidad de tequila, que nosotros ni en Venezuela ni en Chile. Muy poco conocemos”.
Este cóctel está enfocado en el maridaje de los tacos y de los platos con picor de la carta. Porque lleva tequila, sirope rocoto, pulpa de mango y va con tope de de espumante y -como explica Torrealba-. Automáticamente el espumante es un buen maridaje para platos picantes.
Lo nuevo de Bellavista -y también en la calle Constitución-. Es ÁNIMA-Cocktail Lab que marcará su hito de reapertura el día viernes 27 de febrero. El lugar -que con su afirmación “Stgo is bored” han llamado la atención en redes sociales-. Será un bar de cócteles y sala de baile. Pablo Prufer, reconocido bartender y autoproclamado cantinero. Es quien comanda este bar que buscará sorprender al público y continuar la revitalización del barrio.
La coctelería, como todo arte, se sostiene en un delicado equilibrio entre inspiración y técnica. La creatividad es el punto de partida. Pero sin rigurosidad, oficio y conocimiento profundo de cada ingrediente. La magia no ocurre.
Son los bartender quienes, detrás de la barra, convierten una idea en una experiencia sensorial. Mezclan, prueban, ajustan y presentan. En ese gesto preciso y muchas veces silencioso. Logran que cada copa cuente una historia y que cada visitante se lleve una experiencia que los motive a volver.
La música urbana latina entra en una nueva etapa con el lanzamiento de SUPERARTE. El esperado álbum colaborativo de Justin Quiles y Lenny Tavárez.
Más que una producción conjunta, el proyecto se presenta como una declaración artística sobre evolución, dualidad y trascendencia. En un momento clave de sus carreras — ambos reconocidos por su impacto global como intérpretes y compositores —. Los artistas eligen no reinventarse por tendencia, sino revelarse desde su forma más honesta y consolidada.
El título del álbum encierra un poderoso doble significado. Por un lado, “Súper Arte” afirma la música como expresión en su nivel más alto. Por otro, el verbo “superarse” alude al proceso constante de crecimiento, madurez y elevación artística.
Esta dualidad resume el espíritu del proyecto. Dos artistas consolidados que, lejos de competir, se unen para elevar el estándar creativo del género.
“Para mí SUPERARTE es ser honesto con la música. Es mi mundo y mi forma de escribir, sin seguir fórmulas ni tendencias. Hacer este álbum con Lenny fue encontrar el equilibrio entre dos estilos distintos. Que, juntos, terminan contando una sola historia”. Afirma Justin Quiles.
Por su parte, Lenny Tavárez comparte: “SUPERARTE nace de la hermandad. Justin y yo venimos de lugares distintos. Pero compartimos la misma visión y el mismo respeto por la música. Este álbum no es sobre competir ni reinventarse. Es sobre elevar el arte, dejar que la música hable sola y construir algo que se sienta verdadero y duradero”.
El álbum simboliza el equilibrio entre contraste y unidad. Lo suave frente a lo crudo, lo romántico frente a lo intenso. La luz y la sombra conviven en una narrativa cohesionada que trasciende la colección de canciones. Para convertirse en una obra conceptual con identidad cinematográfica y vocación atemporal.
En esa misma línea, el proyecto propone una narrativa integrada que invita a los fans a descubrir por sí mismos. Qué canciones conectan más con el universo de Justin y cuáles reflejan con mayor fuerza la esencia de Lenny.
El universo visual que acompaña el proyecto refuerza esta visión mediante contrastes marcados. Juegos de sombras. Grano cinematográfico y una estética minimalista. Que prioriza la permanencia sobre la tendencia.
SUPERARTE también reúne a figuras clave de la escena urbana actual. Incluyendo a Blessd, Eladio Carrión, J Balvin, Jowell & Randy, Sech y Dalex. Ampliando el alcance sonoro del proyecto sin perder coherencia conceptual.
El universo del álbum comenzó a revelarse con los sencillos previamente lanzados. “THANK YOU BB” marcó el regreso al reggaetón que se siente. Fusionando la nostalgia del perreo clásico con una producción moderna y pulida.
“LAS NEAS”, junto a Blessd. Rindió homenaje a Medellín y su cultura urbana. Con un sonido crudo y auténtico que conecta el barrio con la narrativa conceptual del proyecto.
Más recientemente, “ESPACIO” presentó la faceta más romántica y madura del dúo. Moviéndose entre el afro y un reggaetón suave que habla de intención, manifestación y equilibrio emocional.
Por Jaume Carrera, Gerente comercial en la región LAR de Roland DGA.
Por Jaume Carrera, Gerente comercial en la región LAR de Roland DGA.
Impresión sustentable, personalización masiva e IA forman parte de las tendencias que marcarán la industria el próximo año.
2026 se está perfilando como un año promisorio y lleno de oportunidades para la industria de impresión de gran formato.
Con el crecimiento de la personalización masiva, la transformación tecnológica y los cambios en los hábitos de consumo. Los talleres y proveedores de impresión tienen frente a sí la posibilidad de redefinir su rol en la cadena de valor. Pasando de ser meros ejecutores de pedidos a convertirse en socios estratégicos de sus clientes. Capaces de ofrecer soluciones personalizadas y de valor agregado.
Hoy, los impresores ya no solo entregan un producto. Se espera que brinden experiencias adaptadas a cada cliente y contexto. Cumpliendo con estándares de calidad, rapidez y la exigencia de evolucionar hacia la impresión sustentable. Diferenciadores clave en un mercado cada vez más competitivo.
Para Jaume Carrera, Gerente comercial en la región LAR de Roland DGA. Conocer y adaptarse a las tendencias emergentes del sector es fundamental para enfrentar los retos. Responder a las necesidades cambiantes del mercado y estar preparado para capitalizar nuevas oportunidades. Especialmente en un entorno que exige rapidez, personalización y eficiencia como nunca.
Oportunidades y tendencias clave en 2026
La industria de impresión de gran formato se encuentra en una etapa de transformación. Donde la innovación tecnológica. La demanda de personalización masiva y la exigencia de procesos más eficientes y sustentables están redefiniendo el rol de los impresores.
Considerando este escenario, el directivo de Roland DGA comparte las principales tendencias que marcarán el rumbo del sector los próximos meses. Y que permitirán a los impresores anticiparse a las necesidades del mercado. Ofrecer soluciones de alto valor y consolidarse como socios estratégicos de sus clientes.
1. IA abre la era de producción inteligente y predictiva
Según un informe de PRINTING United Alliance. El 40% de los proveedores de servicios de impresión ya utiliza inteligencia artificial (IA) en alguna forma. Ya sea integrada en sus equipos y software o como aplicación independiente.
Esta adopción marca el inicio de un cambio profundo que, para 2026. Consolidará a la IA como una herramienta operativa clave dentro de la impresión de gran formato.
La tendencia dominante será la automatización de extremo a extremo. Donde cada fase del flujo, desde el diseño hasta la producción y la gestión del color. Estará optimizada por algoritmos capaces de aprender, anticipar y corregir en tiempo real.
Los recursos potenciados por IA. Como softwares de diseño predictivo, sistemas de gestión de color automatizados y plataformas de análisis de datos. Permitirán alcanzar nuevos niveles de eficiencia, precisión y consistencia visual.
Además, la IA reforzará el mantenimiento predictivo de las impresoras. Ayudando a prolongar su vida útil.
2. Personalización masiva avanza a un nuevo nivel
De acuerdo con datos de Sparks & Honey. El mercado de artículos personalizados podría alcanzar los 201.000 mdd este año. Lo que supone una mina de oro para los impresores de gran formato.
Para el experto de Roland DGA, “la personalización ha sido una tendencia constante en la industria de la impresión de gran formato. Sin embargo, en 2026 está tomando un nuevo matiz gracias a la IA. Que evolucionará la personalización, de un proceso manual y limitado. A uno automatizado, escalable y basado en datos”.
Los impresores podrán ofrecer a sus clientes variaciones infinitas de un mismo diseño. Ya sea para campañas publicitarias o decoración interior.
Además, IA permitirá reducir tiempos de preproducción y garantizar consistencia cromática en cada impresión. Para los impresores, esta evolución representa la oportunidad de ofrecer soluciones con mayor valor agregado. Así como un servicio más ágil y rentable que fortalezca la relación con los clientes y abra nuevas oportunidades de negocio.
Además de la IA, esta es una de las tendencia más fuertes a destacar. Por nada impresoras como la TY300i. Diseñada para para crear transferencias de colores vibrantes y duraderas en prendas de vestir y textiles, han sido galardonadas a nivel mundial.
Mientras que nuevos equipos , tales como PeriQ360, Perivallo360m y PeriOne, llegan al mercado Latinoamericano en el primer trimestre de este año. Como soluciones para personalizar y decorar objetos cilíndricos y cónicos –como botellas de vino y licor, envases de bebidas y estuches cosméticos–. Con gráficos coloridos, detallados y con llamativos efectos dimensionales y texturizados.
3. Impresión UV dominará el gran formato
En los siguientes meses, la impresión UV de gran formato podría consolidarse como una de las tecnologías más relevantes del sector. Impulsada por tres grandes factores. Versatilidad, sustentabilidad y eficiencia.
Los sistemas UV permiten imprimir directamente sobre una amplia variedad de sustratos —desde materiales rígidos hasta flexibles—. Con una calidad de color sobresaliente y tiempos de secado prácticamente nulos.
Esto acelera la producción y amplía el rango de aplicaciones. Desde artículos promocionales, señalización y empaques hasta decoración interior y usos industriales.
Pero el verdadero motor de su crecimiento será la sustentabilidad a nivel operativo. Para Carrera, “al no requerir disolventes ni emitir compuestos orgánicos volátiles (COV). La impresión UV responde a las crecientes exigencias ambientales del mercado. Ayudando a los talleres a reducir su huella ecológica sin sacrificar rendimiento”.
4. Aumenta la impresión digital en textiles para el hogar
La adopción de impresoras de gran formato en el sector de la decoración del hogar continúa en ascenso gracias a las tecnologías de impresión digital. Que permiten plasmar diseños personalizados en cortinas, tapices, cojines y colchas. Consolidándose como un motor clave de crecimiento para esta industria.
Los consumidores buscan cada vez más espacios personalizados y alineados con su estilo de vida. Y la capacidad de imprimir diseños únicos y de alta calidad en textiles permitirá a los fabricantes y diseñadores ofrecer soluciones a medida.
La tecnología de gran formato permitirá a los impresores atender tanto proyectos residenciales como comerciales. Desde hoteles y restaurantes hasta oficinas.
Esta tendencia también es una oportunidad para que los impresores amplíen su oferta hacia el mercado de la decoración. Y posicionarse como socios de diseñadores y marcas. Ofreciendo productos personalizados y de alto valor agregado.
5. Impresión sustentable con nuevas tecnologías ecológicas
Este año, la impresión sustentable avanzará en su consolidación como factor clave para el éxito de los negocios que utilicen impresoras gran formato. La incorporación de materiales ecoamigables y procesos responsables no solo responderá a la demanda de clientes cada vez más conscientes del impacto ambiental. Sino también a los beneficios tangibles para los propios talleres.
Al utilizar tintas ecológicas y soportes como los medios “PVCfree”. Los talleres podrán reducir residuos, minimizar emisiones y optimizar el consumo de recursos. Lo que se traduce en menores costos operativos y una operación más eficiente.
Sin duda, 2026 es un periodo de desafíos y oportunidades sin precedentes para la impresión de gran formato. Más allá de la tecnología y los materiales. Que tendrán un papel fundamental, el verdadero cambio estará en la mentalidad de los impresores. Que deberán buscar en la innovación, nuevas formas de trabajar.
Este es el momento de mirar más allá del pedido inmediato y construir soluciones que anticipen el futuro. Estableciendo nuevos estándares que dejen una huella en el mercado.
A una semana del estreno de los nuevos capítulos, la alianza entre Mattel, Shondaland y la plataforma de streaming transforma el universo de la serie en un set coleccionable lleno de detalles, personajes icónicos y escenas memorables de la producción.
Tras el estreno de la Parte 1 de la cuarta temporada de Bridgerton y a pocos días del lanzamiento de la Parte 2, el próximo 26 de febrero. Mattel anuncia una colaboración especial entre Polly Pocket y Bridgerton. En alianza con Shondaland y Netflix. El resultado es un set coleccionable inspirado en la icónica residencia de la familia.
El nuevo set lleva el drama, el romance y la opulencia de la serie a un objeto coleccionable lleno de detalles. Inspirado en la icónica residencia, este se abre para revelar múltiples escenarios directamente sacados de la serie. Desde momentos dignos de la Reina hasta rincones secretos detrás de escena donde se escriben cartas, nacen los rumores y comienzan los escándalos.
Con cinco minimuñecas, incluida la nueva pareja de esta temporada, Sophie y Benedict. Y accesorios cuidadosamente diseñados, cada detalle invita a crear historias. Descubrir sorpresas y exhibirlo como una pieza de colección.
Como una de las franquicias más exitosas de Netflix, Bridgerton ha construido una comunidad global profundamente apasionada temporada tras temporada. Esta colaboración conecta directamente con ese entusiasmo. Combinando valor coleccionable y relevancia cultural.
El nuevo set dePolly Pocket x Bridgerton estará disponible en tiendas seleccionadas próximamente.
POLLY POCKET™ Bridgerton Compact (JMF02)
Precio sugerido: $ 85.000| Edad: 4+ |
Esta encantadora colaboración promete deslumbrar con cinco minimuñecas y accesorios temáticos.
El exterior del set está diseñado como la icónica casa de la familia Bridgerton y se abre para revelar locaciones emblemáticas de la serie.
Corre las cortinas del salón del trono para descubrir a la Reina y prepara el escenario para el baile con una torre de champagne.
Abre el librero para revelar el rincón de escritura de Penelope, hay mucho por descubrir.
Da una vuelta en la pista de baile con Sophie y Benedict. Vestidos con sus elegantes looks de baile de máscaras.
Una pieza coleccionable ideal tanto para fans de Bridgerton como de Polly Pocket.
